スピッツサークルの活動記録

粉雪で一世を風靡し、3月9日は未だに卒業ソングとして定番。

そしてそれ以外の曲はほとんど知られていない。それがレミオロメン。

レミオベストならレンタルしたよ？わっせい。レミオメロンの皮しか味わえん。レミオベストのジャケットの桃の果肉に到達できへん。

ブックオフで曲かかる時の、「レミオベストより、太陽の下でした」っていう紹介。ベスト版から持って来ましたってなにごと〜。どんだけ〜。HORIZONから持ってこいや。まぼろし〜。

アーティストって別に普段はベストアルバムのために曲作ってないわけで。ベストアルバムって、基本商業目的だったり、多くは区切りを意味してたり、つまり解散とか活動休止前に出たり。

そこには、純粋なアーティストの創作意欲というより、商業的な思惑が含まれていることも多い。

いくら、ブックオフ側の利益を最大化するために、ブックオフ内で一番高価で売られてるベストアルバムを買って欲しいからって言っても、曲紹介でベストアルバムから引っ張ってくるのはブックオフの生々しさ図々しさ、荒々しさを感じて濡れる。

安売りするのは、本だけだ。BOOK・OFF。

その姿勢でいて欲しかった。ガチャガチャガチャガチャ。クツワムシ。

てかベストアルバムでアーティストわかると思ってる人、好きなアーティストを人に勧める時にベストアルバムを勧める人には、賛同しかねる。なぜなら私は人間だから。

そして、ベストアルバム収録されそうな曲だけやって、上部を書きなぞるタイプの超商業的フェスに参加してる人、なんならVIVA LA ROCKとかのタオルを頭の後ろで掲げちゃえる人。ねえ、そろそろ舞台裏から姿を消してもらえますか？

おっと、私ったら、息を吐くように終止符を打ちがち。趣味:終止符を打つこと　だなんて。

頭の後ろに掲げたVIVA LA ROCKのタオルがちょっと恥ずかしく思える人が、レミオメロンの皮の奥の果実を味わえる。日曜日だから邦ロック好きと繋がりたいとかいうハッシュタグで繋がり、プロフィールに「雑食」とか書いちゃってるけど、なんかこれじゃ人生疲れるな、と思い始めた人だけが、ジャケットの桃の果肉にかぶりつける。血豆知識。

レミオロメンのアルバムはいうても5枚。あとパラダイムとアイランドだけ聴いて欲しいけど。無駄に曲数だけが多いミスチルとかと違って簡単に聴き切れる。優しい。おっと、ミスチルファンのみんな、よーしよし良い子だ、頼むから変な気は起こさないでくれよよーしよし良い子だ。

レミオロメンの特徴はなんと言っても成人して10年近く経ったとは思えないモラトリアム大学生感だろう。なんでそんな悩んでるの藤巻？誰の同意も求めておらぬ、強いていうなら、時代の同意を求めてゐる、とでもいうのか？

まず、1stアルバム、朝顔。ここにレミオロメンの才能は凝縮されきっている。ついでに言えば、凝縮されきってしまった。彼らの才能は熟成されていくというより、初めから完成しており、出し切ってしまったあとのさまよいっぷりもまた良い。死にゆき方が好き。平成の8強入りマジ発狂。

1stアルバム、朝顔。

このアルバムタイトルがプリアンプルとして示すのと矛盾なく、

道端の朝顔を見つめるような優しく、飾り気のない、素直なアルバム。

露骨すぎたのでオブラートに包んでいうと、マジで神。最高。天才。ビブラートに包んでいうなら、てんさい↑い↓い↑い↓。

2ndアルバム、モラトリアムという曲。

1、2番のサビ直前の歌詞がこちら。

"心を失ってしまったら

宇宙に意味がないんだ"

"そのうち心が触れ合って

宇宙に意味ができんだ"

彼らは、心、というものにかなり重きを置き始める。これは、他の曲を見てもわかる。

しかし特筆すべきは、1stアルバムでは、歌詞の中にほとんど「心」は出て来ていないことだ。2ndアルバム以降顕著に増える。これはもはや、レミオロメンではなく、チョーヤです。彼らは、1stアルバムでは、道端の朝顔だとか、彼女との同棲中のビールとプリンを食べる一コマから、世界全体を描くことができたのに。僕(近景)と君(中景)、そして奥にある景色(遠景)を鮮やかにリンクさせながら、世界のバランスを正確に切り取ることができたのに。愛だとか心だとかいう言葉を濫用して陳腐な表現に頼らずとも、高次元のまま、ありのままに、愛や心を描写できていたのに。

いざ売れて商業世界の中に入っていくと、その荒波、欲望の矢印の中で、怖くなって、防御策として本能的に、より抽象的かつ陳腐な概念へと逃げ込んでしまったのだろう。いろんなアーティストの二の舞の海だとも知らずに。その結果、心が大事心が大事と連呼する、二流ソングライターの空気を纏い始めた。本人は天才なのに、脳味噌が追いついていなかった。純粋すぎるが故、押しつぶされた。道端ホンジャマカに慰めてもらえ。

はっきり言おう、心または体またはその両方に人間の全てがあると考える人は、大抵詰んでる。もうマジ無理。無理中の無理。言うなればリム。もはや、パシフィック・リム。

デカルトは、座標空間を発明し、この世の法則を全て物質の座標移動によって示そうとした。この発想は後世に強大な影響を残した。

調子に乗って、人間というものも、心と体に分けられると言い出した。心身二元論である。しかしこれを提唱しだしてからのデカルトの評価はすこぶる悪い。

ついでに心と体、人間の全部とか言ってるオリンポスは問題外のモン・ダイガイ。

言いたいのは、モラトリアムという曲で、レミオロメンは1stアルバムのとき持っていた瑞々しく、クリティカルな感性が死んだことを明らかにしている。宇宙とかいう言葉も使っては見てるけど、全然絵空事。彼らはすでに、雲を掴むような姿勢になってしまっている。本当は雲をつかむ才能があるのに、彼らの魂はすでに曇りきっているのがうっすらと見て取れる。

2ndアルバム収録曲、永遠と一瞬。

1stアルバムの時のように自由に作詞作曲しているようだが、歌詞ははちゃめちゃだ。

そこに藤巻の集中力、魂は篭っていない。それどころか、

"希望の色は空色　見上げるけど飛べないまま"

"希望の色は空色　見上げるのさ飛べるまで"

この歌詞である。自分の魂の叫びより、1番と2番の対比を優先して詞を完成させているのが丸わかりだ。しかも結局、見上げるのさ、飛べるまで。これ、永遠に飛べないことをどこかでわかりきっている様が見て取れる。

"手を離して宇宙になって　闇の中羽ばたいてゆっくりと鳥になりたい"

無理だ。無理中の無理。パシフィック・リム。

手を離すだけで宇宙になどなれない。藤巻は本当に不器用な人間なのだとわかる。

俺的には、永遠と一瞬は、藤巻の破綻を示す重要な証拠だと思っている。曲ぜんたいに漂う不能感。永遠と一瞬というでかいタイトルを掲げながら、永遠というものは完全なる理想郷で、レミオロメンは決して辿り着けない。そういう腐臭を感じる。ああ藤巻、なんて不器用なんだ、大好き。

そして、南風、3月9日という曲で彼らは小林武史によって完全にポップ・ミュージシャンに改造され切る。

レミオロメンの中にあった、いや、1stアルバムにあった彼らの完璧なバランス感覚から、ポップさ、世間うけ要素を取り出して、前面に押し出してしまった。その始まりが南風、3月9日。